nefelibata

3 Noviembre, 2009

Quentin Tarantino

Archivado en: peliculas — jazlima @ 4:17 pm

Como ya he hecho en otras ocasiones, dedicaré un post a otro de mis directores favoritos: Quentin Tarantino.

Digamos que Tarantino no tiene la poesía que capaz tienen otros directores de renombre… tampoco tiene tantas películas en su haber. De todas maneras creo que le queda mucho por delante. Y además es indiscutible que el sello Tarantino es único.

Es innegable que sus guiones son excelentes… sabe cómo contar historias y si te bancás la violencia (porque si hay algo que no le falta a sus películas es violencia), no podés dejar de ver sus películas. Al menos Pulp Fiction. A mi entender, su mejor peli y que tranquilamente ya puede rotularse como clásico.

Pero veamos más detalladamente en qué anduvo este personaje…

Si bien hay una película anterior (My Best Friend’s Birthday), la cual no ví, digamos que el film con el que Tarantino saltó a la fama fue Reservoir Dogs. Un robo planificado en el que todo sale mal. Ya desde el comienzo se pueden apreciar los excelentes diálogos escritos por Tarantino en una memorable escena en un café. A pesar de que todas las películas de Tarantino son extremadamente violentas, a mi parecer, en esta se encuentra la escena más terrible. ¿Se acuerdan de Mr. Blonde y la tortura?

reservoir

Luego vendría Pulp Fiction, como ya dije, su mejor película a mi entender. Una joyita en muchos aspectos: el guión, cómo está contada, el regreso triunfal de John Travolta (?), bailando como loco con la diosa de Uma Thurman (quien a partir de esta película se convertiría en una musa inspiradora de Tarantino).

pulp

Pasarían tres años hasta que Tarantino estrenara su próxima película (aunque hizo algunas cositas en el medio) y, personalmente, a mi gusto la más floja de todas: Jackie Brown. Hasta fue la que menos veces ví, creo que dos, mientras que a las otras ya les perdí la cuenta.

jackie_brown

Jackie Brown es de 1997. Hubo que esperar hasta el 2003 para volver a deleitarse con otra joyita de Quentin. Pero vaya si valió la pena, porque lo que estrenó fue Kill Bill Vol. 1 (el volumen 2 saldría un año después).

kill bill

Algo que fue ganando Tarantino con los años fue la sutileza, me parece. En sus primeras películas,  la violencia era más cruda, burda. Pero luego se fue refinando. Y todo el tiempo el homenaje a las películas de antes, de género. Los guiños en sus películas son constantes. Y las bandas de sonido! Con Kill Bill ya se empieza a atisbar lo que se terminaría de afianzar con Death Proof e Inglorious Basterds.

deathproof

Aunque Death Proof pasó sin penas ni gloria, para mí es un peliculón.

Y qué decir de Inglorious Basterds… ya la ví dos veces en el cine y cada vez la disfruté un montón. Tarantino en su máximo esplendor.

inglorious-basterds-poster-2

Aparentemente, habrá que esperar hasta el 2014 para que Tarantino vuelva a pantalla. Pero saber que lo que viene es Kill Bill Vol. 3 mantiene la expectativa bien arriba, no?

Otros directores a los que les dediqué post: David Lynch, David Cronenberg, Luis Buñuel.

24 Julio, 2009

Trailer de Alicia en el País de las Maravillas de Tim Burton

Archivado en: peliculas, videos — jazlima @ 2:27 am

4 Mayo, 2009

Luis Buñuel

Archivado en: peliculas, surrealismo, videos — jazlima @ 7:22 pm

Abrazo el surrealismo. Es sumergirse en un mundo paralelo, en el que hay que dejarse invadir por las sensaciones y no pensar demasiado en tramas o historias. Luis Buñuel es un gran exponente del surrealismo y lo primero que ví de él fue Un perro andaluz. Casualmente, fue lo primero que dirigió; se trata de un corto de aproximadamente 15 minutos… pero qué 15 minutos! Totalmente impactante, obviamente me dejó con ganas de más. El video que dejo a continuación muestra una de las escenas más perturbadoras que he visto en mi vida, si nunca vieron el corto, no miren el video, busquen el corto entero. Y si soy impresionables tampoco miren el video.

Luego, me zambullí en sus películas. Comencé con Ese oscuro objeto del deseo, la última película que dirigió. El principio es totalmente intrigante y ya empieza con una de las cosas que más me gusta de Buñuel, hechos irrisorios, desconcertantes. Un hombre sube a un tren, una chica lo persigue por la plataforma y él le tira un balde de agua encima. Al entrar a su camarote, se pone a charlar con sus compañeros de viaje y les cuenta la historia detrás del baldazo. Un amor extraño entre un hombre mayor y una chica muchísimo más joven.

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La siguiente que ví fue El discreto encanto de la burguesía, también una de sus últimas películas. Aquí, un retrato irónico, despiadado y totalmente surrealista de la burgesía, con escenas totalmente memorables. Me encantó; por momentos me reía, por momentos estaba tensionada, por momentos me preguntaba WTF?!

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Con todos los directores tenemos momentos fallidos, truncos. Con Buñuel y conmigo fue el día que quise ver La Vía Láctea. No pude, lo siento, me quedé re dormida. Estaba con unos amigos y ellos sí la vieron, dijeron que estuvo bien, pero sin ser gran cosa.

Y por último, Belle de jour. Excelente, una descripción perfecta de la histeria psicoanalítica (dice mi amigo T.).

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En mi casa tengo para ver Viridiana y sé que queda mucho más con lo que deleitarme. Estoy segura de que me va a encantar, así que Buñuel ya está en mi lista de favoritos, junto a Lynch y Cronenberg entre otros.

16 Abril, 2009

Qué pienso de Matrix

Archivado en: fumanflower, peliculas, reflexiones — jazlima @ 10:19 pm

Avisos varios: sí, soy consciente de que Matrix se estrenó en 1999 y que este post viene 10 años después. Pero, punto número uno, con ese criterio no podría tampoco hablar de Hitchcock, Bergman, Chaplin… Punto número dos, la volví a ver y la “analicé” con otros ojos, con más cine encima, bla, bla. Punto número tres, este es mi blog y hago lo que quiero.

Entonces, ¿por qué Matrix? Pues porque en la misma semana mantuve conversaciones con dos personas sin relación entre sí, durante las cuales la película fue mencionada y no fueron menciones menores. O sea, se relacionó a la película con filosofía y cosas interesantes. A lo que voy es que no dijeron “Uh, qué bueno que está el culo de Trinity” o “Guau, qué efectos especiales de la concha de la lora”. Ojo, capaz que si la charla era en otro contexto, los comentarios eran perfectamente válidos, pero voy a algo más profundo.

A continuación, detallaré algunas cosas de las cuales fui tomando nota cuando volví a ver Matrix la semana pasada. Capaz hay cosas no muy bien desarrolladas o que no tienen mucho sentido. Repito, fueron notas tomadas durante la película.

Matrix se ve verde todo el tiempo (se pasaron con el filtro para la cámara, muchachos), pero tiene cosas interesantes.

Cuando aparece el personaje de Neo por primera vez, él está dormido sobre el escritorio de la PC, con unos auriculares puestos y está escuchando un tema de Massive Attack (para ser más específicos, Dissolved Girl del disco Mezzanine). Buena banda de sonido. Hay más ejemplos a lo largo de la película y el tema de cierre, Wake Up de Rage Against The Machine, la rompe.

Otro punto interesante es cómo fue construído por Hugo Weaving el personaje del Sr. Smith. Gran caracterización… la forma de hablar, gestos, movimientos. El tipo es un programa diseñado para eliminar a la resistencia, tiene el dilema de ser un poco diferente (¿fallas de programación?), de odiar la Matrix, de incluso revelarse. Simplemente genial. También, hasta parece que Keanu Reeves es buen actor… Buenas actuaciones.

Para el año en el que fue estrenada la película, todavía podía darse la situación de que los efectos especiales fueran un buen complemento del resto de la película. Hoy en dia abundan los efectos especiales y llega un punto en el que rompen las pelotas. ¿Cómo puede ser que sea el único punto fuerte de una película? ¿Dónde están los buenos argumentos? Ergo, Matrix tiene el punto justo de efectos especiales + un buen argumento.

Sobre argumentos… sólo me baso en la primera parte de la película, todo lo que estoy escribiendo hace de cuenta que no existen ni la segunda ni la tercera parte, porque ahí la cagaron. ¿Para qué tuvieron que rellenar? Es obvio que originalmente solo existía la primera parte y nada más. Después inventaron las otras dos para seguir lucrando. Entonces, si sólo tenemos en cuenta que existe la primera, el guión es genial. Todo lo que es cool en la primera, en la segunda y la tercera no lo es.

Me encanta cuando Trinity habla en código. Me encanta que en su momento me compararan con Trinity (?). La mina tiene actitud, se viste de cuero y le queda bien, es la chica fuerte/enamorada y no la chica tonta/enamorada. Morfeo, qué personaje. De nuevo, buenas actuaciones, buenos personajes.

El dilema de las pastillas. Si tomás una te despertás, si tomás la otra, volvés a la Matrix. ¿Quién no se quedó pensando qué haría en el lugar de Neo? De hecho, ¿quién no flasheó por un momento que la Matrix existía realmente? Una película que te deja pensando después de verla, es buena, lisa y llanamente.

Durante la película se hacen referencias a Alicia en el País de las Maravillas, al Mago de Oz y a otras cosas. No tengo mucho que argumentar, simplemente me gustó.

Apartado para mi amigo Tati que siempre dice que Matrix es la copia barata de eXistenZ de Cronenberg. Si bien hay similitudes entre ambas películas como lo de las diferentes realidades, los plugs con los que se conectan (a la Matrix o a eXistenZ), etc., son dos cosas diferentes. Y ambas son grandes películas.

4 Diciembre, 2008

Burn after notice

Archivado en: peliculas — jazlima @ 12:02 pm

Ayer fui al cine a ver Burn after notice de los hermanos Coen, traducida acá como Quémese después de leerse. Fue el azar el que me condujo a ver esa película, ya que simplemente al llegar a la boletería vimos el cartel y yo exclamé “¡Ah, ya se estrenó la última de los Coen!”, a lo cual mi acompañante dijo “Ok, vamos a ver esa”. Yo no tenía ni idea de qué se trataba, pero como me gustan mucho las películas de los Coen, me pareció bien.

Y fue la mejor decisión que pudimos haber tomado… Los Coen tienen esa capacidad de contar historias retorcidas, atrapantes, desopilantes. La trama está cargada de suspenso y todo el tiempo mientras mirás la película estás en tensión, pero a la vez hay muchos momentos hilarantes (después de todo es una comedia negra o dramática o vaya uno a saber qué género) que permiten que te aflojes. Y subyacente está la crítica despiadada a la sociedad estadounidense, resumida en el eslogan con el que promocionaron la peli: “Intelligence is relative” (la inteligencia es relativa).

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Es que los personajes son tremendamente humanos, llenos de defectos, bizarros y las actuaciones impecables. De absolutamente todos los actores: George Clooney, Brad Pitt, Frances McDormand, John Malkovich… leí por ahí que por primera vez los Coen escribieron los personajes específicamente para los actores con los que querían trabajar, en vez de pasar por el casting.

En fin, me encantó la película, al salir del cine terminé con esa sensación extraña en el pecho y que te deja pensando en lo que viste un buen rato y recomiendo fervientemente que la vean.

25 Agosto, 2008

Las alas del deseo

Archivado en: peliculas — jazlima @ 12:20 am

“Cuando el niño era niño, andaba con los brazos colgando, quería que el arroyo fuera un río, el río un torrente y que este charco fuera el mar. Cuando el niño no sabía que era niño, para él toda estaba animado y todas las almas eran una. Cuando el niño era un niño no tenía opinión sobre nada, ni tenia ninguna costumbre, se sentaba en cuclillas, se levantaba corriendo, tenia un remolino en el cabello y no ponía caras cuado lo fotografiaban. Cuando el niño era niño, no le gustaba la espinaca, las arvejas, el budín de arroz, ni la coliflor al vapor, y ahora se lo come todo. Cuando el niño era niño, una vez se levantó en una cama extraña, y ahora le pasa a menudo. Mucha gente le parecía hermosa entonces, y ahora ya no tanta, solo si tiene suerte”.

Las alas del deseo (1987), Win Wenders

30 Junio, 2008

Sangre Caníbal

Archivado en: peliculas, videos — jazlima @ 1:03 am

Hace unos días vi una película que me gustó muchísimo y que les recomiendo que vean si la pueden conseguir.

La tradujeron como Sangre Caníbal, pero el título original es Trouble every day. La dirige Claire Denis y la protagoniza Vincent Gallo. Al tipo lo conocía por la peli Buffalo ´66 (escrita y dirigida por él). Si algo me queda claro es que se trata de uno de esos actores a los que les gusta encarnar personajes conflictuados y para nada normales.

Sangre caníbal nos presenta a Shane Brown, quien se acaba de casar con June. Ellos comienzan su vida juntos yéndose de luna de miel a París. Al llegar allí, de a poco se irá develando el pasado oscuro de Shane…

Lo que me encantó de esta película es el modo en el que está contada la historia. Filmada exquisitamente, plagada de primeros planos y llena de silencios (que dicen mucho más que los escasos diálogos). La música acompaña a la perfección y las actuaciones son excelentes.

29 Mayo, 2008

Perturbada nuevamente

Archivado en: peliculas — jazlima @ 2:19 pm

La autoperturbación continúa… Brevemente comentaré con qué películas me deleité últimamente…

Solo contra todos

Devastadora… de Gaspar Noé (el mismo de Irreversible). Retoma al personaje de un corto que hizo en 1991 llamado Carne. Se trata de un carnicero que acaba de salir de la cárcel (en los primeros minutos de la película hace un raconto del corto). La mayor parte de la película está acompañada por los pensamientos del protagonista (excelente la actuación de Philippe Nahon), que maquina y maquina y maquina contra todo y todos (su esposa, la sociedad, sus “amigos”). De ahí el título de la película, porque así es como se siente el tipo. Crudísima.

Videodromo / La mosca

Ambas de Cronenberg, ambas de ciencia ficción (un género al que le estoy tomando mucho el gustito), ambas con bastantes escenas perturbadoras como sólo Cronenberg nos puede brindar… El sueño de Geena Davis, un hombre mosca (!), el estómago de James Woods… por dios!

En Videodromo, el encargado de la programación de un canal de cable busca algo fuera de lo común y vaya si lo encuentra.

En La mosca, un científico creó unas máquinas (telepods), que pueden transportar materia de un lado a otro y se termina simbiotizando con una mosca cuando algo sale mal.

Dear Wendy

Escrita por Lars Von Trier y dirigida por Thomas Vinterberg, cuenta la historia de un grupo de adolescentes que viven en un pueblito y que forman un grupo basándose en su amor por las armas. IMDb

El crimen de Leland

Un muchacho es arrestado, acusado del asesinato de un chico con capacidades diferentes (es la forma políticamente correcta de decirlo, pero igual me hace ruido). IMDb

Más perturbación acá y acá.

10 Mayo, 2008

Brazil

Archivado en: peliculas — jazlima @ 11:21 am

Ya hice tres intentos de ver la película Brazil de Terry Gilliam. Y todos fueron fallidos. Cada vez las circunstancias fueron diferentes, por lo que no puedo pensar que se deba al contexto. TIENE que ser la película. Me gusta, me interesa, quiero saber cómo termina, pero inevitablemente me quedo dormida. :S

Será que con algunas películas es cuestión de piel?

13 Febrero, 2008

Con ustedes, David Lynch

Archivado en: peliculas — jazlima @ 9:30 pm
Ya les conté de mi afición por el cine y de uno de mis directores favoritos: Cronenberg. Ahora llegó el turno de otro groso: David Lynch.
Un poco ya hablé de él porque es un tipo que no se puede dejar pasar, pero como fui viendo más de su filmografía, ahora puedo pasar un parte más completo (?). En realidad, sólo van a leer la opinión de una fanática, subjetiva por completo y sin demasiado análisis profundo. Pero espero que igual les resulte entretenido y que por lo menos les pique el bicho de la curiosidad, si no vieron ninguna de sus películas.
blue velvet
La primera película de Lynch que vi fue Blue Velvet. En ese momento no sabía ni quién era ni nada, porque no le prestaba mucha atención a esos detalles. Pero la peli no pasó desapercibida. Ya se pueden apreciar detalles que son característicos de todas las pelis de Lynch: mujeres sexys (a veces cantando), en este caso es Isabella Rossellini, un aura misteriosa que domina la historia que se desarrolla, música cautivante. Es un clásico y las actuaciones son geniales (también participan Kyle MacLachlan y Dennis Hopper).
mulholland dr
Un día como a las 2 AM estaba desvelada haciendo zapping y enganché Mulholland Dr. Me atrapó de inmediato. Está buenísimo cómo Lynch te va guiando por su universo, que es particularísimo de él, donde nada es lo que parece y la historia puede cambiar en la mitad de la película. Además quizán no interesa demasiado entenderla, sino disfrutarla (y que perturbe :P ). Otra cosa genial es cómo a veces las actrices tienden a sobreactuar, a realizar papeles exagerados… no es una peli de Lynch si en algún momento no aparece una mujer gritando desgarradoramente.
Pasó bastante tiempo hasta que vi lo siguiente, pero no se conseguía por ningún lado. Por suerte empecé a trabajar en el video y se abrieron muchas puertas. :P Y ahí llegó Twin Peaks. Sobre esta serie ya posteé; sólo voy a agregar que la terminé de ver y está buenísima. Medio que decae en la segunda temporada, pero el capítulo final (cuando vuelve Lynch a la dirección), lo vale todo.
Ahí ya me embalé y saqué del video Lost Highway, Wild At Heart y la última que me quemó la cabeza por completo Inland Empire. Sin dudarlo, LA película de Lynch (desplazó a Lost Highway). Laura Dern se come la película… Son tres horas de surrealismo, mezcla de realidad y ficción, simplemente genial.
inland empire
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